Ёко Таро о NieR: Automata: «Я хотел создать историю, которую сам бы с трудом понимал»

Режиссёр Ёко Таро в новом интервью рассказал о творческом процессе создания сюжета для культовой игры NieR: Automata, признавшись, что одной из его целей было создать историю, которую он сам бы с трудом понимал.

NieR: Automata — одна из тех игр, которые нужно пережить самостоятельно. Игра известна своими тупиковыми развилками, ложными финалами, постоянными сюжетными поворотами и в общей сложности 26 концовками. Многие игроки, завершившие её, признаются, что лишь после изучения дополнительных материалов начинают осознавать, что же на самом деле произошло. Поэтому заявление Таро о желании создать нечто, что даже он не до конца понимает, находит отклик.

В беседе с Archipel в новом видео о своём писательском процессе (где Таро, как обычно, предстал в своей фирменной маске Эмиля — персонажа из NieR) создатель объяснил, что у него не было чёткого плана для Automata. Он лишь знал, что хочет каждый раз новую «точку отсчёта» и «нечто иное» для своих проектов.

«Drakengard изображает тёмную и жестокую историю, а NieR Replicant построена вокруг темы скорби», — говорит Таро. — «В то время у меня не было чего-то конкретного, что я хотел бы сделать. Я уже создал историю, вызывающую эмоции, в Replicant. На этот раз с Automata я попытался создать нечто более запутанное».

Таро отметил, что отправной точкой для Automata стал персонаж, с которым игроки заведомо не смогут себя ассоциировать.

«В самом начале каркас истории начался с персонажа Симоне», — вспоминает Таро. — «Это большой женский андроид, который поёт на сцене. В Replicant вы всегда сражаетесь с врагами, понимая причину. На этот раз почувствовать эмпатию невозможно. Она посвящает себя мужчине, облачаясь в трупы. Я добавил эту черту, с которой игроки не могут себя соотнести. Сюжет Automata движется вперёд, сохраняя такие ситуации, которые трудно понять. Я стремился к истории, которую сам бы с трудом понимал».

Можно сказать, что миссия выполнена. Далее Таро перешёл к более философским рассуждениям, запустив замечательную расширенную метафору о геймдизайне и создании кубов.

«Оглядываясь назад [на Automata], у меня нет особых сожалений», — говорит Таро. — «Вообще, я бы сказал, что никогда не чувствовал, что выполнил что-то полностью. Это больше похоже на задачу. Я бы сказал, что построение истории похоже на лепку куба из глины. Ты его делаешь, но каждый раз, когда смотришь на него, находишь кривую грань. Затем ты снова его правишь, только чтобы понять, что он кривой уже в другом месте. Это чувство длится вечно. Пока ты продолжаешь поправлять, наступает дедлайн, и тебе нужно остановиться. В этот момент ты начинаешь чувствовать, что вроде бы всё получилось нормально. Но вскоре после этого ты снова видишь кривые части».

Мысль Таро очень точна. Суть в том, что работа никогда не кажется идеально завершённой, но в какой-то момент её нужно отпустить.

«Спустя три года ты снова посмотришь и почувствуешь, что куб снова выглядит хорошо», — продолжает Таро. — «Твоё чувство к нему продолжает эволюционировать. У меня никогда не было ощущения, что я сделал идеальный куб или идеальный сценарий. Однако спустя некоторое время я мог чувствовать, что приложил необходимые усилия. Так что в конечном счёте я не чувствую сожаления о том, что, возможно, должен был сделать. Если бы у меня было бесконечное время и ресурсы, я бы работал над этим кубом вечно. Нужно где-то поставить точку. Затем просто приходит время. Ты не получаешь полного удовлетворения, но в конечном счёте всё заканчивается. Есть некоторая грусть, когда ты больше не можешь над этим работать. Однако я никогда не чувствую необходимости переносить то, что я упустил, во что-то другое. Я всегда начинаю с нуля, стремясь усовершенствовать этот куб».