8 культовых аниме-фильмов 1990-х годов, которые нельзя пропустить

1990-е годы стали десятилетием творческого расцвета в индустрии аниме. Мы получили не только потрясающие телесериалы и увидели переход жанра к историям, движимым персонажами, но и успех «Акиры» в конце 80-х дал зелёный свет целому потоку полнометражных фильмов. Некоторые из них были основаны на ТВ-шоу, другие же являлись самостоятельными произведениями.

Рубеж тысячелетий также ознаменовал собой укрепление позиций одной из величайших анимационных студий — Studio Ghibli, чьи полнометражные фильмы сыграли ключевую роль в прорыве аниме на Запад. Вот некоторые из самых примечательных аниме-фильмов того десятилетия, которые заслуживают пересмотра.

Содержание:

8. Шёпот сердца   

1995   

Как фильм о выполнении домашнего задания может быть захватывающим? Спросите у Studio Ghibli: в этой картине 1995 года нет грандиозного сюжета «Принцессы Мононоке» или «Унесённых призраками», но её приземлённое повествование ничуть не менее увлекательно. Единственные фантастические элементы возникают в воображении её творческой, мятущейся, но добросердечной главной героини.

Фильм также отличается прекрасным саундтреком, отдающим дань уважения народной музыке. «Шёпот сердца» — это фильм, который можно смотреть с двух точек зрения: один раз в пучине подростковой тоски, и второй — с высоты прожитых взрослых лет.

«Шёпот сердца» впоследствии вдохновил на создание другого фильма Studio Ghibli — «Возвращение кота».

7. Street Fighter II: Анимационный фильм   

1994   

«Street Fighter II: Анимационный фильм» — настоящее маленькое чудо, и вот почему: это хорошая экранизация видеоигры, которую можно смотреть как самостоятельное кино. Впрочем, в 1994 году отделить его от оригинала было бы довольно сложно, ведь Street Fighter II был настолько глубоко укоренён в общественном сознании, что даже те, кто не играл в видеоигры, знали о нём.

Благодаря увлекательному сюжету и качественному дубляжу «Street Fighter II: Анимационный фильм» стал триумфом 90-х как для аниме, так и для видеоигр, способствуя прорыву японской анимации на Запад, в то время как её первоисточник захватывал воображение миллионов.

6. Порко Россо   

1992   

Склонность Studio Ghibli к свиньям хорошо известна, и вскоре студия создала фильм с главным героем-поросёнком. «Порко Россо» — один из самых легко воспринимаемых фильмов Ghibli, не в последнюю очередь благодаря его превосходному английскому дубляжу.

История о пилоте-истребителе, проклятом буквальной свиноголовостью, последовательно смешна и в то же время весьма трогательна. Прекрасная музыка Джо Хисаиши дополняет картину. Продолжительностью чуть более 90 минут, это короткий, но весёлый и бесконечно пересматриваемый фильм.

5. Идеальный голубой   

1997   

Одна из самых известных работ Сатоси Кона, «Идеальный голубой», стоит в одном ряду с «Призраком в доспехах» как прорывной аниме-фильм, вдохновлявший западных режиссёров. Однако, несмотря на интерес со стороны Даррена Аронофски и Гильермо дель Торо, это сугубо японское кино.

Культура айдолов в Японии далеко превосходит любое поклонение знаменитостям, которое могут себе представить западные фанаты аниме. Айдолов представляют не просто как талантливых певцов или танцоров, а как безупречных супергероев из реальной жизни, существующих лишь для того, чтобы угождать фанатам и благодарить их за поддержку. Это приводит к колоссальному психическому напряжению, и «Идеальный голубой» заслуживает похвалы за освещение проблем, которые коррумпированные музыкальные продюсеры предпочли бы оставить в тени.

4. Конец Евангелиона   

1997   

«Евангелион» — глубоко несчастливое аниме, и его первоначальный фокус на мехах в итоге полностью замещается исследованием юнгианской психологии.

Однако, по собственному признанию Хидэаки Анно, последние два эпизода сериала оказались провальными: из-за бюджетных ограничений студии Gainax пришлось использовать бумажные рисунки для передачи финальных сцен.

«Конец Евангелиона» служит не только возможностью для Gainax исправить эту ошибку, но и становится ещё одним инструментом для Анно, чтобы обратиться напрямую к зрителю. Примерно на середине фильм полностью отказывается от анимации и переключается на документальные кадры, в то время как закадровый голос Синдзи обращается к публике, ломая четвёртую стену.

3. Принцесса Мононоке   

1997   

Студия Ghibli преуспевает не только в анимации, но и в режиссуре. «Принцесса Мононоке» выделяется среди работ студии своим мрачным тоном и порой шокирующей жестокостью. Это невероятный фильм, который стоит времени любого поклонника аниме.

История многогранна и иногда разворачивается исключительно на визуальном уровне, поскольку слова лишь умалили бы силу образов «Принцессы Мононоке». Это глубокая медитация о важности уважения к природе и недопустимости стремления подавить её с помощью технологий.

2. Призрак в доспехах   

1995   

Был бы киберпанк-жанр таким же без «Призрака в доспехах»? Мы полагаем, что нет. Этот восхитительный, взрослый, вдумчивый и невероятно сложный фильм, сочетающий футуристичную визуальность и загадочное повествование, повлиял на творцов по обе стороны океана и в самых разных жанрах.

«Призрак в доспехах» — веский аргумент против мнения, что анимация предназначена только для детей. Он послужил главным источником вдохновения для «Матрицы» и задал тон научной фантастике на годы вперёд. Даже сегодня его цел-шейдинг-графика продолжает впечатлять.

1. Jin-Roh: Волчья бригада   

1999   

Подобно мотоциклу в «Акире», дизельпанк-броня из «Jin-Roh: Волчья бригада» стала визитной карточкой фильма, хотя её роль в самом повествовании удивительно невелика. Она, безусловно, выглядит круто, но у «Jin-Roh» амбиции гораздо выше, чем просто быть стильным.

Это, прежде всего, шпионский триллер с сюжетом, достойным высокой литературы. Фильм исследует последствия послевоенного авторитаризма, а его трагический главный герой вынужден ставить верность своей стране выше верности самому себе или своим близким.