Даррен Аронофски объяснил скрытый смысл камеры в фильме «Пойманный на краже»

Даррен Аронофски, известный по работам вроде «Реквиема по мечте» и «Кита», продолжает создавать визуально захватывающее и эмоционально насыщенное кино. Его новый фильм «Пойманный на краже» — лишь очередное тому подтверждение. Криминальный триллер с элементами чёрной комедии, основанный на одноимённой книге Чарли Хастона, вышел 29 августа и рассказывает историю бармена Хэнка Томпсона и его панк-рок соседки.

С момента премьеры «Пойманный на краже» получил положительные отзывы как от критиков, так и от зрителей, набрав стабильные 85% на Rotten Tomatoes. Многие хвалят игру Остина Батлера в роли Хэнка, который демонстрирует харизму на мрачных улицах нью-йоркского Ист-Сайда. Однако режиссура и операторская работа Аронофски также заслуживают отдельного внимания.

В интервью Screen Rant, посвящённом «абсолютной мастерской» операторской работе в фильме, Аронофски рассказал о преднамеренности нескольких запоминающихся кадров в «Пойманном на краже». После того, как интервьюер Лиам Кроули отметил медленное отдаление камеры в сцене, где Хэнка называют «суперзвездой», а также широкоугольный пролёт по переулку и пожарной лестнице, Аронофски заявил:

Пересмотрите фильм ещё раз. С того момента, как он делает первый глоток, камера отдаляется в каждом кадре на протяжении всей этой сцены, пока пьяное опьянение не закончится. Так что это не просто один кадр. Вся идея заключалась в том, чтобы отдалиться и отстраниться от него. Это был способ позволить нам почувствовать отчуждение от него как от личности.

Аронофски также объяснил, почему он так тщательно подходит к выбору ракурсов, вспомнив совет своего наставника: «Грамматически, есть только одно правильное место для установки камеры». Поэтому размышления о том, «как камера поможет рассказать историю», — это то, над чем Аронофски «потратил много времени, пытаясь разобраться» вместе с оператором Мэттью Либатиком на съёмках «Пойманного на краже».

Что означает разбор операторской работы Даррена Аронофски для «Пойманного на краже»

Комментарии Аронофски подтверждают его статус режиссёра, который выстраивает сцены не только ради стиля, но и для ясности повествования и эмоциональной глубины. В «Пойманном на краже» ясно, что каждое движение камеры преднамеренно и предназначено для отражения внутреннего распада Хэнка. Медленное отдаление камеры иллюстрирует эмоциональную изоляцию Хэнка, в то время как широкие композиции погружают его в бескрайний город.

Такой уровень точности также демонстрирует продолжающееся творческое партнёрство с Либатиком, которого Аронофски однажды назвал своим «братом по оружию» и чьё визуальное чутьё придаёт нюансы даже самым хаотичным моментам. Для ценителей технических аспектов кинопроизводства «Пойманный на краже» предлагает многослойный визуальный опыт, заслуживающий многократного просмотра, с множеством поворотов сюжета и неожиданно лёгким тоном для режиссёра Аронофски.

Наше мнение об операторской работе в «Пойманном на краже»

«Пойманный на краже» демонстрирует всё, что является классикой для Аронофски: использование определённых ракурсов не только для того, чтобы круто показать происходящее, но и чтобы раскрыть нечто большее о внутреннем мире персонажа. Идея медленного отдаления от Хэнка по мере его спирали вниз сначала кажется тонким, но как только понимаешь, что это преднамеренно, это бьёт ещё сильнее.

Также просто интересно услышать о том, сколько размышлений было вложено в кадры, которые могут остаться незамеченными при первом просмотре. Партнёрство между Дарреном Аронофски и Мэттью Либатиком явно всё ещё работает, и «Пойманный на краже» доказывает, что даже в суровом криминальном рассказе есть место для вдумчивого, эмоционального кинематографа, который вознаграждает зрителей при каждом просмотре.